修容大法,從佛像繪畫開始

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若要小編來說,那必定是——修容大法好!

修容利用了人的視覺習(xí)慣,以高光和陰影為工具,不僅可以在視覺上修飾了臉型,還能使五官看起來更加立體。

當(dāng)然,發(fā)現(xiàn)并利用這種錯(cuò)覺,并不是現(xiàn)代人的專利。

01
唐人許嵩在《建康實(shí)錄》中記載:“寺門遍畫凹凸花,代稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法,朱及青綠所成,遠(yuǎn)望眼暈如凹凸,就視即平,世咸異之,乃名凹凸寺云。”

所謂天竺遺法,就是凹凸法的別稱,是來自印度的壁畫敷彩技法。利用畫面的明暗、深淺對(duì)比,使壁畫圖案產(chǎn)生“勢(shì)若脫壁”的立體效果。

中國(guó)早期人物畫講究色彩渲染平整均勻、墨線勾畫工整流暢,《女史箴圖》便是其中典范。

東晉·顧愷之《女史箴圖(局部)》 現(xiàn)藏于大英博物館

“天竺遺法”的傳入無疑對(duì)這種傳統(tǒng)繪畫觀念帶來了巨大的沖擊,造成了“世咸異之”的轟動(dòng)。

清代畫家丁皋在《寫真秘訣》中記載道:“分位突染,五岳高巒,見凸空白,見凹加黑?!?/p>

在傳統(tǒng)肖像畫中,面部突出部被稱為“岳”,鼻、額、左右顴、顎便是“五岳”。在這5處凸起空出白色,在其他凹陷處施加深色,“蓋平處雖低,而迎陽(yáng)亦白也。凸處雖高,必有染襯,方見高也。”

有了明暗對(duì)比才有立體感,這便是凹凸法的原理。

02

古印度的繪畫遺存極少,如今只能從阿旃陀(Ajanta)石窟殘存的壁畫中尋覓印度傳統(tǒng)繪畫天竺遺法的蹤跡。

AJANTA

阿旃陀石窟(公元前2世紀(jì)-公元7世紀(jì)),即《大唐西域記·摩訶剌侘國(guó)》里的阿折羅伽藍(lán)及石窟,是印度最大的石窟群遺址。

在阿旃陀后期壁畫(約公元450-650年)中,凹凸法的各種具體方式(如葉筋法、斑點(diǎn)法、暈染法、深淺法、高光法等)均有實(shí)例可尋,其中暈染法與高光法配合使用得最為頻繁。

阿旃陀第1窟壁畫

阿旃陀第16窟中的壁畫就是運(yùn)用凹凸暈染法和高光法的范例。

即便斑駁嚴(yán)重,我們也能看出:畫中菩薩半裸上身,肌膚以紅棕色從輪廓線邊緣向內(nèi)暈染,逐漸淡化為明亮的淺棕色和肉色。

阿旃陀第16窟壁畫

顴骨、眉骨、鼻梁、嘴唇、下巴及肌肉隆起的部位,則以白色高光加亮;甚至菩薩身披的珠寶瓔珞,也用高光強(qiáng)調(diào)了出來。

阿旃陀第16窟壁畫

當(dāng)然,凹凸法不僅用于人物繪畫,也用于動(dòng)物、花卉、山石等。

本杰明·羅蘭在《東西方藝術(shù)比較入門》里提到:“阿旃陀花卉細(xì)節(jié)的畫法跟用于墻壁的大幅人物作品的畫法一樣?!倍际沁\(yùn)用花葉顏色的深淺漸變,使人產(chǎn)生浮雕的錯(cuò)覺。古代印度的文獻(xiàn)中也經(jīng)常提及這種繪畫技巧。

由此來看,“凹凸花”也并非中國(guó)畫師的原創(chuàng),而是自印度藝術(shù)改良而來。

03

在中國(guó)的史書里,有明文記載的“凹凸畫派”畫家并不多,但都與佛教藝術(shù)有著緊密的聯(lián)系。

除了南朝梁代的畫家張僧繇,唐初,來自西域的畫家尉遲乙僧亦擅畫凹凸花。他還曾為長(zhǎng)安光宅寺普賢堂繪制壁畫:“四壁畫像及脫皮白骨,匠意極險(xiǎn),又變形三魔女,身若出壁……逼之標(biāo)標(biāo)然?!?/p>

只可惜張僧繇、尉遲乙僧等人繪畫的真跡已不復(fù)可見,而今只能從絲路之上的克孜爾石窟和莫高窟中略窺“天竺遺法”之一斑。

KIZIL

克孜爾石窟(公元3世紀(jì)-公元9世紀(jì)),位于新疆拜城縣,是中國(guó)開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群,為西域古國(guó)龜茲國(guó)的文化遺存。

克孜爾石窟壁畫的人物像較之阿旃陀更加硬、直、挺拔,人物四肢幾乎是由直線勾勒完成的,關(guān)節(jié)處則是規(guī)整的弧線,顯示出一種獨(dú)特的審美偏好。

克孜爾第186壁畫殘片 現(xiàn)藏于德國(guó)亞洲藝術(shù)博物館

同時(shí),相比于阿旃陀石窟自然的暈染,克孜爾壁畫強(qiáng)調(diào)線與色的結(jié)合,更加模式化。

高光一般是胸部?jī)蓧K、腹部四塊、肩頭一塊、大小臂大小腿各一塊,其中胸腹部分往往還有明確的線條予以區(qū)分。

畫師們也并不是很在意色彩深淺之間的過渡和銜接,以致有些畫的暈染部分和非暈染部分分界明顯,頗有種“新手修容,暈染不開”的感覺。肌肉凸起的效果如藕節(jié),與阿旃陀壁畫追求的自然起伏的效果有很大不同。

克孜爾第17窟壁畫

當(dāng)然,審美沒有高下之分。

克孜爾石窟壁畫中既有印度藝術(shù)成分,也不乏阿富汗特色、波斯影響和漢畫因素。這些多元的藝術(shù)風(fēng)格與龜茲的風(fēng)土人情相結(jié)合,形成了龜茲獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。

5、6世紀(jì)的莫高窟也有凹凸法的身影。在北魏時(shí)期修建的第254窟壁畫中,我們能清晰地看到菩薩眼睛、鼻梁上的高光和眼窩處的陰影。

莫高窟第254窟壁畫

只可惜,由于顏料的氧化,我們今天看到的菩薩由黑色和灰褐色組成,不如阿旃陀壁畫那樣富有肉感。

04

當(dāng)然,凹凸法對(duì)漢地人物畫的影響終究有限,在唐之后,凹凸法幾乎絕跡。正如宗白華所說:“南北朝時(shí)印度傳來西方暈染凹凸陰影之法,雖一時(shí)有人模仿,然終為中國(guó)畫風(fēng)所排斥放棄,不合中國(guó)心理?!?/p>

但不可否認(rèn)的是,凹凸法的傳入使得中國(guó)畫家對(duì)體積、空間和立體感有了更新的認(rèn)識(shí),并最終創(chuàng)造出了有別于傳統(tǒng)畫法的沒骨畫法,廣泛應(yīng)用于花鳥畫、山水畫之中。

張僧繇所作的“凹凸花”,也被認(rèn)作是“‘沒骨花’之初祖也”。

清·惲壽平《桃花圖(局部)》 現(xiàn)藏于故宮博物院

惲壽平,清代畫家,以沒骨技法聞名,開創(chuàng)了“常州畫派”,與王鑒、王翚、王原祁等人并稱“清六家”。

由異域傳入,為中國(guó)畫家接受又拋棄的凹凸法,而今卻在女性的面容上大放異彩,實(shí)實(shí)在在地影響著人們對(duì)美的表達(dá)。

不得不說這真是一種奇妙的傳承。

參考文獻(xiàn):

顧穎《論西域樣式凹凸法與天竺遺法》

王鏞《凹凸與明暗——東西方立體畫法比較》

劉韜、嵇馨《關(guān)于龜茲石窟藝術(shù)的幾點(diǎn)思考》

段南《再論印度繪畫的“凹凸法”》

楊惠東《中國(guó)早期青綠山水形態(tài)與成因研究》

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來源:博物館丨看展覽