英雄不問出身，圣女形象大不同：他想借由這兩件作品表達(dá)什么？

發(fā)明了分層雕刻法技術(shù)的多納泰羅一生創(chuàng)作出了很多重要傳世之作，其中有兩件作品是我們不能錯過的：一件是青銅騎馬雕像，完成后迅速成為城市新坐標(biāo)；一件是他晚年最著名的作品，其塑造的圣女形象與其他藝術(shù)作品有著巨大區(qū)別。

撰文 | 張羿

1

帕杜瓦的青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”

對于文藝復(fù)興時代的意大利人來說，帕杜瓦無疑有著一種特殊的魅力。根據(jù)偉大的羅馬詩人維吉爾（Virgil）在長篇史詩《艾涅依達(dá)》（Aeneid）中的記述，帕杜瓦城應(yīng)該是公元前1183年由荷馬史詩中的英雄人物特洛伊（Troy）將軍安特諾爾（Antenor）建立的；著名羅馬歷史學(xué)家李維（Livy）在他的《羅馬史》（Ab Urbe Condita）中也有同樣的記載，而后者出生地正是帕杜瓦。經(jīng)歷了中世紀(jì)之后，這座城市中建立了世界上最早的大學(xué)之一；而文藝復(fù)興早期佛羅倫薩偉大的人文主義學(xué)者與桂冠詩人彼得拉克（Petrarch，真名Francesco Petrarca, 1304年 – 1374年）晚年就定居該城，在帕杜瓦大學(xué)從事教學(xué)與寫作直到去世。多納泰羅完成于1453年的青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”（The Equestrian Statue of Gattamelata）迅速成為城市的新地標(biāo)（圖1），這座高340厘米的雕塑恢復(fù)了失傳一千多年的傳統(tǒng)，是文藝復(fù)興歷史上重要的里程碑式的藝術(shù)與科技成就。

圖1. 多納泰羅，青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”，1453年完成，高340厘米，現(xiàn)位于意大利帕杜瓦市丨圖片來源：維基百科

青銅雕像的馬上騎者是被稱為加塔米拉塔（Gattamelata，意為“斑點(diǎn)貓”）的雇傭兵領(lǐng)袖伊拉斯謨·達(dá)·納爾尼（Condottiero Erasmo da Narni，1370年-1443年），雕塑家在此生動表現(xiàn)了馬的躁動不安與馬上騎士的英勇豪邁。

這位雇傭兵領(lǐng)袖一生大部分時間都為威尼斯共和國服務(wù)，因?yàn)楣鬃恐瓮崴构埠蛧溲b部隊(duì)總司令。根據(jù)瓦薩里在其傳記中記載，1443年他去世后，威尼斯元老院計劃為他制作一尊青銅騎馬像以表彰他對共和國的忠誠服務(wù)，因此他們邀請了當(dāng)時已經(jīng)是意大利最著名的雕塑家多納泰羅來到他的家鄉(xiāng)帕杜瓦為他制作一尊青銅騎馬雕像。

這是在漫長的中世紀(jì)黑暗年代之后歐洲人第一次恢復(fù)采用古代羅馬君王的青銅騎馬雕像造型，它的成功制作也為后世紀(jì)念與表彰軍事領(lǐng)袖、戰(zhàn)爭英雄和帝國君王開創(chuàng)了先例。在制作這一雕像時，多納泰羅借鑒了古代羅馬留下來的兩尊青銅騎馬雕像。

但與我們現(xiàn)在還能夠看到的位于羅馬的古代羅馬帝國皇帝馬可·奧勒留皇帝（Emperor Marcus Aurelius，121年-180年）雕像不同的是，多納泰羅更加注重利用人物的面部表情，身體的姿勢和各種裝飾物來表現(xiàn)加塔米拉塔的成就、地位與影響，他通過非常寫實(shí)的手法贊揚(yáng)了這位騎在馬上的文藝復(fù)興時代威尼斯國務(wù)活動家所展現(xiàn)的領(lǐng)袖氣質(zhì)，這位正在凝望遠(yuǎn)方的雇傭兵隊(duì)長面部那嚴(yán)肅的表情展現(xiàn)了他強(qiáng)有力的性格，同時這應(yīng)該也是那個時代眾多意大利城邦領(lǐng)袖們身上所反映出來的人文主義光輝和追求人類個體尊嚴(yán)之精神（圖1a）。

加塔米拉塔七十多歲時逝世，但多納泰羅在制作雕塑時選擇了表現(xiàn)這位騎士的壯年時代，也就是他在人生最高峰的時刻。

圖1a. 多納泰羅，青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”（局部）丨圖片來源：維基百科

多納泰羅大量地利用了象征性的手法來表現(xiàn)這位雇傭兵隊(duì)長的成就，我們看到他手執(zhí)權(quán)杖且身佩長劍，同時在他坐騎的左前蹄下面還踩踏著一個象征地球的圓形物體，正是通過這些象征物，雕塑家似乎在告訴人們，加塔米拉塔的成功與征服不僅是在意大利，而是在整個世界。

我們應(yīng)該認(rèn)識到，這個馬踏球體的造型不僅只是象征手法，同時還是技術(shù)上的一個重要處理手段，這個與馬蹄聯(lián)接的圓球?qū)嶋H上對雕塑起到了重要的支撐作用，多納泰羅在這里顯然是借鑒了當(dāng)時還沒有被毀壞的古代羅馬太陽王青銅騎士雕塑對馬匹的處理手法。多納泰羅將整座雕塑一部分的馬匹用完全寫實(shí)的手法完成，這與古典時代之后中世紀(jì)制作的騎馬像完全不同，雕塑家對于馬匹的肌肉與動作所作的精準(zhǔn)描述表現(xiàn)了文藝復(fù)興時代藝術(shù)家們對于解剖學(xué)的深刻理解與熟練應(yīng)用。

超出技術(shù)層面來看，多納泰羅塑造的這匹馬的神態(tài)與加塔米拉塔那種警覺而又英勇的神態(tài)交相輝映，通過對馬匹的雕塑進(jìn)一步表達(dá)了主人公那種無畏的領(lǐng)袖精神與氣質(zhì)。

多納泰羅在鑄造青銅騎馬像方面的成功，無疑標(biāo)志著在經(jīng)歷了漫長且黑暗的中世紀(jì)之后，在歐洲現(xiàn)代文明的發(fā)源地意大利，人們再次恢復(fù)并掌握了古代羅馬的青銅鑄造技術(shù)，它為后來的一系列雕塑藝術(shù)創(chuàng)造提供了可能。其實(shí)直到十九世紀(jì)，青銅騎馬雕像的進(jìn)步都是西方不同時代藝術(shù)探索與科學(xué)技術(shù)的完美結(jié)合。

雖然青銅騎馬雕像的贊助人是伊拉斯謨·達(dá)·納爾尼的家人，但將其放置在帕多瓦市著名的圣安多尼圣殿（Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova）所屬的廣場上則需要威尼斯共和國官方的批準(zhǔn)（圖1b）。當(dāng)時威尼斯共和國在東方面臨著來自奧斯曼土耳其帝國的軍事擴(kuò)張壓力，因此以青銅騎馬像來表彰雇傭兵領(lǐng)袖伊拉斯謨·達(dá)·納爾尼為共和國所作的貢獻(xiàn)具有強(qiáng)烈的象征意義。

文藝復(fù)興時代的意大利出現(xiàn)了一批雄霸一方的雇傭兵隊(duì)長，但能放棄部分個人野心而長期忠誠服務(wù)于某個特定國家的則是鳳毛麟角，另一位則是后來同樣在威尼斯留下了青銅騎馬像的克里奧尼（Bartolomeo Colleoni, 1420年-1475年），正是因?yàn)樗麄兊倪@種選擇，使得他們最終以古代羅馬帝國帝皇式青銅騎馬像的特殊榮耀而名留青史。

圖1b. 帕多瓦市的圣安多尼圣殿與邊上的青銅騎馬雕像“加塔米拉塔”丨圖片來源：維基百科

另外更值得指出的是，在文藝復(fù)興時代15世紀(jì)與16世紀(jì)的意大利，人們在觀念上開始逐漸打破了歐洲中世紀(jì)流傳下來的等級觀念，傳統(tǒng)的貴族世家雖然仍舊有著巨大的影響力，但出身平民的人們，如這些雇傭兵領(lǐng)袖，只要有能力，他們的業(yè)績不僅能夠得到認(rèn)可，甚至可以成為英雄而榮耀千古，正可謂英雄不問出身。

2

懺悔的抹大拉

多彩上漆木雕《懺悔的抹大拉》（Penitent Magdalene）是多納泰羅在1453-1455年間制作的（圖2）。它在文藝復(fù)興期間及以后的歷史中長時間被放置在佛羅倫薩洗禮堂中。應(yīng)該說這是多納泰羅晚年最著名的作品，當(dāng)時他已六十多歲，從帕杜瓦返回了佛羅倫薩。

圖2. 多納泰羅，懺悔的抹大拉，上漆配鎏金木雕，1453年-1455年制作，高188厘米，現(xiàn)陳列于佛羅倫薩主教堂博物館丨圖片來源：維基百科

抹大拉（Mary Magdelene）是基督教圣徒，年輕時她曾是淫蕩的女人，遇到耶穌后她徹底放棄了從前那種在基督教傳統(tǒng)道德看來是完全罪惡的生活，并最終進(jìn)入沙漠中很多年，長時間地真誠祈禱，懇求上帝寬恕其罪孽。

抹大拉那不同尋常的消瘦身體向人們訴說著她在沙漠中長年的禁食加禁欲的苦修，當(dāng)然也讓觀者感受到雕塑家對人體結(jié)構(gòu)與解剖知識的掌握。我們從抹大拉臉上所讀到的不僅僅只有虔誠的悲哀、虔誠的懺悔以及對救贖的渴望，站在雕像面前，人們很難完全感受到她那異常復(fù)雜的內(nèi)心世界。今天在博物館中我們見到的這一木雕作品基本上呈現(xiàn)為棕色，但最近的保護(hù)-修復(fù)工作卻揭示，當(dāng)初抹大拉的長發(fā)完全是箔金的。

筆者感覺很難想象它昔日在洗禮堂中的模樣，也許這種穿越黑暗的金色光芒會讓信徒們感覺到她那因懺悔而得救的圣潔力量。她那深陷的眼睛所露出的目光堅毅而清澈，其望出去的神態(tài)似乎已經(jīng)超越了塵世的一切，令人不得不感嘆她因信仰而得到的堅韌和毅力。

熟悉意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的人們很容易就會注意到多納泰羅塑造的抹大拉形象與通常在意大利流行的藝術(shù)作品中的抹大拉形象有著巨大區(qū)別，后者通常將抹大拉表現(xiàn)為年輕美麗甚至有些光彩照人乃至性感的女子形象，最著名的如提香繪制的同名作品（圖2a）。

有些西方藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為多納泰羅可能是從東正教會的圣像畫“埃及的圣·瑪麗”（Saint Mary of Egypt，約344年-421年）形象中獲得了靈感而創(chuàng)作的，筆者傾向于相信此說法。

圖2a. 提香，《懺悔的抹大拉》，畫布油畫，1560年代作，高119厘米，寬97厘米，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館丨圖片由Mikhail Guryev先生提供

如果我們比較多納泰羅的學(xué)生與追隨者塞蒂涅亞諾（Desiderio da Settignano）制作的同名雕像（圖2b），二者雖然相似，但后者塑造的形象向觀者傳達(dá)的情感信息要比多納泰羅的作品簡單得多。盡管這一同時代作品與多納泰羅的作品在表面造型上有著一定的相似性，但該作品應(yīng)該在精神上更加接近西歐天主教傳統(tǒng)的雕塑或繪畫。

如果說多納泰羅試圖通過他的作品來對人類個體的內(nèi)心精神世界進(jìn)行某種探索的話，塞蒂涅亞諾的作品顯然更加具有裝飾性，雕塑家在此更希望表現(xiàn)的是某種抽象或者普遍的因懺悔而得救的基督教精神。如果我們仔細(xì)觀察并稍微研究一下多納泰羅這位學(xué)生在同時期制作的另外一個作品——瑪麗埃塔·斯特羅奇（Marietta Strozzi）大理石胸像（圖3），我們會注意到，她應(yīng)該是當(dāng)時佛羅倫薩貴族圈子中最美麗的女子，然而這尊雕塑中所表現(xiàn)的美是近乎抽象的，雕塑家在此展現(xiàn)更多的是女性美的共性，猶如波提切利繪畫中的維納斯。這種表現(xiàn)人類共性之美的傾向應(yīng)該預(yù)示了佛羅倫薩雕塑與繪畫的新柏拉圖藝術(shù)形式的到來。

圖2b. 迪塞德里奧·達(dá)·塞蒂涅亞諾，抹大拉，多彩木雕，1453年-1455年制作，現(xiàn)陳列于佛羅倫薩圣·三一教堂（Santa Trinita）丨圖片來源：維基百科

圖3. 塞蒂涅亞諾，瑪麗埃塔·斯特羅奇，大理石胸像，1460年，高53厘米，德國柏林國立博物館（Staatliche Museen, Berlin）丨圖片來源：維基百科

作者簡介

張羿，藝術(shù)史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂器部顧問，法國擺鐘藝?yán)阮檰枺瑥V東省鐘表收藏研究專業(yè)委員會顧問，也是數(shù)學(xué)家、邏輯學(xué)家。

特 別 提 示

1. 進(jìn)入『返樸』微信公眾號底部菜單“精品專欄“，可查閱不同主題系列科普文章。

2. 『返樸』開通了按月檢索文章功能。關(guān)注公眾號，回復(fù)四位數(shù)組成的年份+月份，如“1903”，可獲取2019年3月的文章索引，以此類推。

版權(quán)說明：歡迎個人轉(zhuǎn)發(fā)，任何形式的媒體或機(jī)構(gòu)未經(jīng)授權(quán)，不得轉(zhuǎn)載和摘編。轉(zhuǎn)載授權(quán)請在「返樸」微信公眾號內(nèi)聯(lián)系后臺。